[reseña] Pan

 

PAN

Entre monjas psicóticas, niños secuestrados, piratas maquillados de payaso y huérfanos cantando a coro “Smells Like Teen Spirit” y “Blitzkrieg Bop”,  Jon Wrigth nos entrega una precuela que pareciera salida de una novela de Julio Verne.

Hugh Jackman’s  encarna a Barba Negra, un pirata envejecido que agota las minas de “Nunca Jamás” en búsqueda del tan codiciado polvo de hadas. Buscando conseguir mano de obra “barata” secuestra a Peter, un huérfano rebelde y con gran imaginación.  Su llegada a las minas pone de cabeza a toda la isla, desafiando con cumplir una antigua profecía en la que Peter liderará una revuelta contra Barba Negra.

En su intento por escapar, Peter conoce a Garfio y Smee, quienes le ayudarán a encontrar a los nativos y pelearán junto a la princesa Tigrilla para liberar a las hadas del fatal destino que Barba Negra les tiene preparado.

Cargada de peleas digitales, pasadizos secretos y recuerdos plasmados en troncos, es refrescante y fuera de sintonía con las historias antes conocidas. Sin duda una buena opción que sorprende y deja abierta la posibilidad para una secuela.

 

Sandra I. Barrera

 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=PPR3SaP-I2k[/youtube]

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[reseña] Straight Outta Compton (Letras Explícitas)

Yo Dre, I got something to say

 txt: José Manuel Barajas

 

Dirigida por Felix Gary Gray, “Straight Outta Compton” o “Letras Explícitas” es la historia de cómo surgió el grupo de raperos N.W.A y su lucha para ser reconocidos como legítimos artistas en un contexto de violencia y pocas opciones en L.A.

 

La historia comienza dejando en claro la inseguridad, violencia y abuso de autoridad que se vivía en los 80’s en California hacia la comunidad negra; es aquí donde conocemos a Eazy-E, huyendo para no ser arrestado. Dr. Dre escuchando “Everybody Loves the Sunshine” de Roy Ayers para después discutir con su madre por su decisión de dedicarse a la música y Ice Cube es el último del clan en presentarse, él escribe rimas en el autobús escolar cuando un hombre armado entra para amenazar a uno de sus compañeros y en los ojos del joven rapero podemos ver el odio e impotencia que escucharemos en sus letras.

 

Así inicia la historia de N.W.A, un grupo de raperos que se convertiría en la voz de una minoría que nadie parecía escuchar.

 

El rol, la necesidad y la pasión de los tres personajes principales son representados con claridad, y conforme avanza la historia se muestra cómo es que cada uno de ellos asimila y congenia con la súbita fama, el dinero y los excesos. La cinta es interesante -aún para aquellos que no conocen estas leyendas- por las situaciones en las que los personajes se ven involucrados constantemente: con la policía, con la industria musical y por las disputas entre ellos mismos.

 

Cabe mencionar que en esta clase de películas biográficas a veces aparece la pregunta: ¿la historia que se muestra es totalmente fiel a la realidad?, ¡pues claro que no! El hecho de que Dr. Dre y Ice Cube sean productores de la cinta revela por qué algunos sucesos aparecen y otros no, como los ataques físicos hacia Dee Barnes y Michel’le por parte de Dr. Dre o la influencia de otros grupos como J.J Fad en la formación de N.W.A, entre muchas otras. Hay que señalar que eso no hace que la película sea mala… simplemente es una versión de lo vivido.

 

Letras Explícitas” tiene un mayor impacto si estás familiarizado con el contexto, el género musical y los artistas que aparecen en la cinta. Pero aunque no tengas la menor idea de quién es Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E, Snoop Dogg o Tupac; vas a disfrutar de esta historia que cambió la industria musical y social para siempre.

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[Reseña] La Horca

 

La horca; cuando el terror es predecible.

Dirigida por Travis Cluff y Chris Lofing, “La horca” es la reciente entrega del género “Found Footage” que cuenta la historia de una obra estudiantil de 1993 en la cual un estudiante desafortunadamente murió. 20 años después el consejo de la escuela planea presentarla nuevamente, y un estudiante que no quiere involucrarse con la obra decide escabullirse con algunos amigos por la noche para destruir el “set” y así arruinar la presentación para no tener que participar en ella. Todos quedan atrapados inexplicablemente y cosas extrañas comienzan a ocurrir que parecen estar conectadas con la tragedia de 1993, y claro, lo grabaron todo.

El género de “Found Footage” ha ganado popularidad gracias a que películas como “Actividad Paranormal”, “V/H/S” y “El Proyecto de la Bruja de Blair” le demostraron a todos los estudios que se puede ganar mucho dinero, gastando poco. Y “La horca”, es un excelente ejemplo de esto. Una sola locación, cuatro actores que van iniciando su carrera, dos o tres cámaras para los actores y no hay que pagar electricidad porque la luz siempre está apagada.

La pregunta es: ¿La horca es una buena película?

La película comienza con el estereotipo de “Bully”. Durante treinta minutos este personaje no hace más que agredir verbal y físicamente a sus compañeros, contar malos chistes, y por algún motivo; grabar todo lo que hace -y sí, pertenece al equipo de Fútbol Americano y es el novio de una porrista-. Entiendo que era el punto de los creadores presentar a la audiencia un personaje nefasto, para que cuando las cosas comenzaran a salir mal todos deseáramos que desapareciera, pero no funciona. El personaje es simplemente molesto dentro y fuera de la escuela todo el tiempo.

También seamos honestos, no creo que exista una escuela en el mundo que permitiría repetir la presentación de una obra en la cual un estudiante murió. Después de todo, no es como si en el mundo sólo hay una obra que los estudiantes pueden presentar, ¿por qué repetir en la que ya se les murió uno?

A pesar de sus fallas en guión, actuación y filmación -sinceramente llega un punto en el que ya no sabes dónde se metieron por tanto movimiento de cámara- es una película con una buena idea, pero mala ejecución.

Cabe mencionar que otra parte interesante o rescatable de la cinta, es el uso de varias cámaras para tener más de una visión. De esta forma se puede ver lo que ocurre desde la perspectiva del personaje que no está con el grupo principal y ayuda bastante a crear una atmósfera de tensión y peligro que no está presente en gran parte de la película. Lamentablemente lo utilizan muy poco en la cinta.

Dicho lo anterior, la mayor parte de la película es una constante espera a que un sonido te asuste. En realidad no se crea tensión con la historia, la única tensión que existe es que todo el tiempo esperas que una puerta azote y el sonido del golpe te haga moverte de tu asiento… eso no es terror, eso es simplemente una forma fácil de crear incomodidad en los espectadores y engañarlos a pensar que la película dio miedo. Sabes que una película de terror es mala cuando eres consciente del momento en que te van a asustar, y en “La horca”, vas a saber exactamente cuando viene el susto.

 

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[reseña] Jurassic World

 

El parque está abierto. La espera fue larga, sí, pero ya llegó. Y llegó más grande que nunca.

Hoy, hace exactamente 22 años se estrenó una de las películas que revolucionaron los efectos visuales: Jurassic Park. Con un arsenal de animatronics enorme y unos dinosaurios generados por computadora más convincentes que algunos de las secuelas, esta película fascinó al mundo entero. No sólo por lo ya mencionado, también por su historia, su tono, su perfecto casting y sus escenas de suspenso.

¿Recuerdan la escena de la cocina? ¿o cuando se va la luz? Pues prepárense para más, muchos más de estos.

Ésta película es una secuela directa a la original, ignorando “El Mundo Perdido” y “Jurassic Park 3”(¡Gracias Dios!), quisieron recrear la sensación de la que lo empezó todo. Y lo lograron.

Primero lo primero: La historia: es una película de la saga “Jurassic Park”, es un poco obvio que pasa, pero lo hicieron magistralmente. Los personajes son increíbles. Unos son muy “badass”, otros muy organizados, otros muy delicados, otros muy interesados. Es súper interesante ver cómo cada uno se tiene que adaptar a cada situación para lograr lo que quieren… o sobrevivir.

Los efectos visuales son asombrosos. De verdad sientes que estas en ese valle, con esos animales gigantes, admirando el paisaje… o corriendo por tu vida. Los animatronics siguen a la altura de la original, con algunas modificaciones para bien, nada de plumas en la cabeza de los Velociraptores.

La banda sonora incluye el tema original, así como nuevas canciones emotivas y emocionantes a la altura de esta fabulosa saga.

En general, es lo que pedirías de una película de Jurassic Park, suprimiendo cambios innecesarios, conservando los elementos buenos y añadiendo unos más.

 

Por: Darío Altamirano

 

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Terremoto

[reseña] Previenen terremoto a causa de la falla de San Andrés.

Cuando piensas en una catástrofe natural de gran escala se siente feo, te inquieta, piensas en las consecuencias a nivel personal que algo así causaría en ti, en tu entorno y te estremece, te deja intranquilo. Piensas en tus hijos, en tu familia, dónde estarías, dónde estarían ellos y qué harías al respecto. Cuando todo eso te lo ponen de manera explícita en la pantalla grande te sudan las manos, aprietas hasta los dientes y es que los efectos especiales y el 3D de “Terremoto: La Falla de San Andrés” te llevan por una historia de infortunio que muestra, en tu cara, lo inmensamente poderosa que es la naturaleza y sí, no es ningún spoiler, cómo se destruyen las ciudades, cómo caen los grandes rascacielos y cómo los arrasa un tsunami.

Todo comienza con unos científicos que presuntamente pueden prevenir cuándo vendrá un terremoto. La parte que también ya sabemos, y por supuesto tampoco es spoiler, es que la historia transcurre en torno a la familia que interpretan Dwayne Johnson, Carla Gugino y Alexandra Daddario (que ufff, ¡tienen que verla!), y todas las vicisitudes por las que tienen que pasar para… morir, salvarse, quedarse viudos, terminar llorando en el funeral…

 

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[reseña] Mad Max regresa con furia

Mi nombre es Max. Todo mi mundo está reducido a un único instinto: sobrevivir. Cuando el mundo cayó, de repente fue difícil saber quién estaba más loco de todos. Si yo… o ellos.

 

Recuerdo que alguna vez iba en un auto con unos amigos por una de las avenidas más grandes de la ciudad, recorrimos en 10 minutos un trayecto que por lo general toma 40 o más, esquivando autos, personas, bicicleteros, perros y alguno que otro poste. Fue ilegal, fue idiota, fue peligroso y poro poco acabamos embarrados en las nalgas de algún camión del transporte público que se nos metió a la mitad del camino…pero fue jodidamente divertido.

 

Así te recibe Mad Max Fury Road…pedirás más

 

Años después, volví a tener una sensación parecida en la sala de cine sentado en mi asiento nada peligroso y bastante incómodo, y fue viendo la nuevo joyita del cabronsísimamente genial George Miller: Mad Max Fury Road, la secuela de la franquicia que inició en 1979 presentando a Max Rockatansky, una suerte de Punisher pre-apocalíptico que busca la venganza porque unos vandalillos australianos habían tenido la locura de matar a su familia poniéndola bajo las ruedas de unas motocicletas. Esa primer película era un poco malita, pero creó una estética que el propio Miller perfeccionó en la segunda Road Warrior (la mejor de la primera trilogía), y que se encargó de mandar al carajo con la horrible Beyond Thunderdome y la infumable Tina Turner.

 


Gracias Tina, no vuelvas nunca

 

Treinta años después, regresa la franquicia con una historia muy sencilla pero cargada de chorrocientos kilos de adrenalina, una secuencia de acción que dura más de dos horas con unos pocos descansos, con una actuación rompe madres de Charlize Theron como Imperator Furiosa, la cual se convierte en la verdadera protagonista de la película. Esto no quiere decir que Max desmerezca, la actuación de Tom Hardy le queda al dedillo para el personaje que ya todos conocemos, el hombre atormentado por haber perdido a su familia (cuya hija fantasma lo sigue atormentando) y que en este filme se convierte en la “bolsa de sangre” de Nux, un War Boy desquiciado y fanático de los discursos casi mesiánicos de Immortan Joe, el villanazo del filme que bien podría pasar como el hermano perdido de Sweet Tooth de Twisted Metal.

 

Separados al nacer

 

¿La historia? Sencilla, Max es secuestrado por un grupo de tipos que lo llevan al santuario donde se encuentra Immortan Joe, una especie de profeta que se aprovecha de la escasez de agua y gasolina que hay en el mundo para tener controlada a las personas, a las que ocasionalmente les regala cascadas de agua después de darles un discurso (sí, como una aburrida misa). Furiosa es uno de los Imperator, líderes que guían a los War Boy y que está a punto de realizar una misión especial, pero al salir al camino  se desvía porque lleva consigo un cargamento que pertenece a Joe, y él no se pone precisamente feliz al darse cuenta. Esto inicia la enorme persecución que involucra a otras tres facciones, muchos carros ultra armados y uber poderosos, y a Max como medallón de lo que fuera su propio vehículo.

 

Ella es una diosa…calva y sucia

 

La música es un batazo a nuestros oídos, metal y percusiones por todos lados, y un guitarrista que se echa unos riffs sostenido de un bungee mientras sale FUEGO DE SU GUITARRA; los efectos especiales hechos con CGI son muy pocos (kudos para la inmensa tormenta de arena con tornados de fuego), ya que Miller nos regala acrobacias y explosiones reales que hacen que estés agarrado de los brazos de tu asiento durante la mayor parte del tiempo. Y sí, es cierto que la película tiene un tinte feminista en varias escenas, PERO ESO NO IMPORTA.  Mad Max Fury Road es una jodida belleza, que demuestra que una mujer puede llevar en sus hombros el peso de una persecución infernal con el apoyo de un personaje que todos tenemos ya en nuestra memoria colectiva.

Podcast: Spoiler Alert 04, Mad Max: Fury Road http://t.co/EABaxO9cw0 pic.twitter.com/UhcSiOnBIs

— Alex Serna (@Alex_Serna) Mayo 16, 2015

¿Cómo hacer la película aún más cool? Pongan a este tipo en toda la persecución

George Miller demuestra que no está ni un poco cerca de la senilidad, haber hecho Babe el Puerquito Valiente y Happy Feet no lo hicieron olvidar lo que es realizar secuencias que te tumban del asiento ni personajes con una estética sacada del punk, tribal y el heavy metal ochentero. Ese hombre agarró el verano palomero y lo hizo trizas con la mejor película de acción que ha salido en este y varios años. Vayan, grítenla, disfrutenla, y vuélvanla a ver.

 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=sU4mDyj8DSI[/youtube]

WITNESS ME!!!

Made in @serkenor

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[cine] Fast & Furious 7

 

 

 

No tengo amigos. Tengo familia.

Estas cinco palabras ejemplifican la esencia de la franquicia Fast & Furious, tanto para el leal elenco de personajes en pantalla, como para el grupo de actores, realizadores y resto del equipo, quienes se han hermanado como consanguíneos a lo largo de siete películas juntos. Al inicio, hace 15 años, nadie se imaginaba que el destino de esta historia acerca de un equipo de corredores callejeros en el Este de Los Ángeles, se convertiría en uno de los más populares y perdurables seriales fílmicos de todos los tiempos.

Ahora, Fast & Furious 7 llega como la culminación de esta saga, la mejor, más grande y más satisfactoria película Fast & Furious hasta hoy. Para cada persona en la familia Fast & Furious, aquellos en pantalla, aquellos detrás de cámara y aquellos que se cuentan entre sus vastos y variados fanáticos alrededor del mundo: Ésta es especial.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=wuzHuNvlQiE[/youtube]

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[cine] Annabelle

 

Si bien la premisa de la película no es en sí nada original, su narrativa visual, los efectos sonoros y su ambientación convierten a Annabelle en una recomendable opción para los aficionados a las películas de este género.

 

La historia relata los origines de esta diabólica muñeca, los cuales se sitúan en el año de 1969, un año antes de los eventos ocurridos en su película predecesora “El Conjuro”.  Todo de desarrolla al rededor de una joven pareja que está a punto de tener una niña, de como la muñeca llega a sus vidas y por eventos fuera de su control, se convierte en un puente entre seres demoniacos y con esto en el objeto de sus peores pesadillas.

 

Vemos la lucha desesperada de una madre por defender el alma de su hija del demonio que habita dentro de Annabelle y que hará hasta lo imposible por obtener un alma humana para arrastrar a la obscuridad de la cual salió; vemos como algunas historias se entrelazan de manera fortuita para dar forma una llena de suceso terroríficos e inexplicables.

 

John R. Leonetti logra en este film mantener sumido al espectador en su asiento; movimientos de cámara muy originales dan constantemente la sensación de claustrofobia y desesperación que reflejan los protagonistas de la historia además la intención de asecho y malicia de la muñeca maldita. Sin hacer uso excesivo de violencia ni sangre, logra un ambiente tenso y lúgubre durante las escenas mas intensas del film que sorprendentemente no solo se suscitan de noche (oh si, el terror también vive de día).

 

Cabe destacar como otro acierto la continúa aparición y protagonismo de la muñeca, que como figura principal de la historia no deja de sorprendernos con sus participaciones bien ejecutadas y dignas de cualquier memorable icono de las películas de terror actuales.

 

Y aunque como en muchas películas de este tipo verán un montón de clichés como puertas azotándose, luces parpadeantes, sombras misteriosas, sacerdotes al rescate y demás, vale la pena ver como han sido trabajados pues de algo pueden estar seguros, no importa que tanto lo esperen o que tan obvio pudiera parecer, se van a asustar en más de alguna ocasión.

 

Género: Terror

Director: John R. Leonetti

Elenco: Annabelle Wallis, Ward Horton, Tony Amendola, Alfre Woodard

 

[youtube]http://youtu.be/paFgQNPGlsg[/youtube]

 

 

 

 

 

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