Terremoto

[reseña] Previenen terremoto a causa de la falla de San Andrés.

Cuando piensas en una catástrofe natural de gran escala se siente feo, te inquieta, piensas en las consecuencias a nivel personal que algo así causaría en ti, en tu entorno y te estremece, te deja intranquilo. Piensas en tus hijos, en tu familia, dónde estarías, dónde estarían ellos y qué harías al respecto. Cuando todo eso te lo ponen de manera explícita en la pantalla grande te sudan las manos, aprietas hasta los dientes y es que los efectos especiales y el 3D de “Terremoto: La Falla de San Andrés” te llevan por una historia de infortunio que muestra, en tu cara, lo inmensamente poderosa que es la naturaleza y sí, no es ningún spoiler, cómo se destruyen las ciudades, cómo caen los grandes rascacielos y cómo los arrasa un tsunami.

Todo comienza con unos científicos que presuntamente pueden prevenir cuándo vendrá un terremoto. La parte que también ya sabemos, y por supuesto tampoco es spoiler, es que la historia transcurre en torno a la familia que interpretan Dwayne Johnson, Carla Gugino y Alexandra Daddario (que ufff, ¡tienen que verla!), y todas las vicisitudes por las que tienen que pasar para… morir, salvarse, quedarse viudos, terminar llorando en el funeral…

 

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[reseña] Mad Max regresa con furia

Mi nombre es Max. Todo mi mundo está reducido a un único instinto: sobrevivir. Cuando el mundo cayó, de repente fue difícil saber quién estaba más loco de todos. Si yo… o ellos.

 

Recuerdo que alguna vez iba en un auto con unos amigos por una de las avenidas más grandes de la ciudad, recorrimos en 10 minutos un trayecto que por lo general toma 40 o más, esquivando autos, personas, bicicleteros, perros y alguno que otro poste. Fue ilegal, fue idiota, fue peligroso y poro poco acabamos embarrados en las nalgas de algún camión del transporte público que se nos metió a la mitad del camino…pero fue jodidamente divertido.

 

Así te recibe Mad Max Fury Road…pedirás más

 

Años después, volví a tener una sensación parecida en la sala de cine sentado en mi asiento nada peligroso y bastante incómodo, y fue viendo la nuevo joyita del cabronsísimamente genial George Miller: Mad Max Fury Road, la secuela de la franquicia que inició en 1979 presentando a Max Rockatansky, una suerte de Punisher pre-apocalíptico que busca la venganza porque unos vandalillos australianos habían tenido la locura de matar a su familia poniéndola bajo las ruedas de unas motocicletas. Esa primer película era un poco malita, pero creó una estética que el propio Miller perfeccionó en la segunda Road Warrior (la mejor de la primera trilogía), y que se encargó de mandar al carajo con la horrible Beyond Thunderdome y la infumable Tina Turner.

 


Gracias Tina, no vuelvas nunca

 

Treinta años después, regresa la franquicia con una historia muy sencilla pero cargada de chorrocientos kilos de adrenalina, una secuencia de acción que dura más de dos horas con unos pocos descansos, con una actuación rompe madres de Charlize Theron como Imperator Furiosa, la cual se convierte en la verdadera protagonista de la película. Esto no quiere decir que Max desmerezca, la actuación de Tom Hardy le queda al dedillo para el personaje que ya todos conocemos, el hombre atormentado por haber perdido a su familia (cuya hija fantasma lo sigue atormentando) y que en este filme se convierte en la “bolsa de sangre” de Nux, un War Boy desquiciado y fanático de los discursos casi mesiánicos de Immortan Joe, el villanazo del filme que bien podría pasar como el hermano perdido de Sweet Tooth de Twisted Metal.

 

Separados al nacer

 

¿La historia? Sencilla, Max es secuestrado por un grupo de tipos que lo llevan al santuario donde se encuentra Immortan Joe, una especie de profeta que se aprovecha de la escasez de agua y gasolina que hay en el mundo para tener controlada a las personas, a las que ocasionalmente les regala cascadas de agua después de darles un discurso (sí, como una aburrida misa). Furiosa es uno de los Imperator, líderes que guían a los War Boy y que está a punto de realizar una misión especial, pero al salir al camino  se desvía porque lleva consigo un cargamento que pertenece a Joe, y él no se pone precisamente feliz al darse cuenta. Esto inicia la enorme persecución que involucra a otras tres facciones, muchos carros ultra armados y uber poderosos, y a Max como medallón de lo que fuera su propio vehículo.

 

Ella es una diosa…calva y sucia

 

La música es un batazo a nuestros oídos, metal y percusiones por todos lados, y un guitarrista que se echa unos riffs sostenido de un bungee mientras sale FUEGO DE SU GUITARRA; los efectos especiales hechos con CGI son muy pocos (kudos para la inmensa tormenta de arena con tornados de fuego), ya que Miller nos regala acrobacias y explosiones reales que hacen que estés agarrado de los brazos de tu asiento durante la mayor parte del tiempo. Y sí, es cierto que la película tiene un tinte feminista en varias escenas, PERO ESO NO IMPORTA.  Mad Max Fury Road es una jodida belleza, que demuestra que una mujer puede llevar en sus hombros el peso de una persecución infernal con el apoyo de un personaje que todos tenemos ya en nuestra memoria colectiva.

Podcast: Spoiler Alert 04, Mad Max: Fury Road http://t.co/EABaxO9cw0 pic.twitter.com/UhcSiOnBIs

— Alex Serna (@Alex_Serna) Mayo 16, 2015

¿Cómo hacer la película aún más cool? Pongan a este tipo en toda la persecución

George Miller demuestra que no está ni un poco cerca de la senilidad, haber hecho Babe el Puerquito Valiente y Happy Feet no lo hicieron olvidar lo que es realizar secuencias que te tumban del asiento ni personajes con una estética sacada del punk, tribal y el heavy metal ochentero. Ese hombre agarró el verano palomero y lo hizo trizas con la mejor película de acción que ha salido en este y varios años. Vayan, grítenla, disfrutenla, y vuélvanla a ver.

 

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WITNESS ME!!!

Made in @serkenor

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[cine] Fast & Furious 7

 

 

 

No tengo amigos. Tengo familia.

Estas cinco palabras ejemplifican la esencia de la franquicia Fast & Furious, tanto para el leal elenco de personajes en pantalla, como para el grupo de actores, realizadores y resto del equipo, quienes se han hermanado como consanguíneos a lo largo de siete películas juntos. Al inicio, hace 15 años, nadie se imaginaba que el destino de esta historia acerca de un equipo de corredores callejeros en el Este de Los Ángeles, se convertiría en uno de los más populares y perdurables seriales fílmicos de todos los tiempos.

Ahora, Fast & Furious 7 llega como la culminación de esta saga, la mejor, más grande y más satisfactoria película Fast & Furious hasta hoy. Para cada persona en la familia Fast & Furious, aquellos en pantalla, aquellos detrás de cámara y aquellos que se cuentan entre sus vastos y variados fanáticos alrededor del mundo: Ésta es especial.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=wuzHuNvlQiE[/youtube]

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[single] Elis Paprika & The Black Pilgrims – Now Girls Rule!!!

Elis Paprika & The Black Pilgrims presenta: NOW GIRLS RULE!.

En este tema, Elis invitó a colaborar a sus talentosas amigas Vanessa Zamora, Renee Mooi y Sandruska Petrova y Cristina Mo de Descartes a Kant. Now Girls Rule fue producido por Ramon Velarde y mezclado por Sacha Triujeque y masterizado por Tom Baker.

Escucha el track completo:

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[video] The Oats – Ascender

 

¡Nuevo video de The Oaths!

“Ascender” es el primer material en español de The Oaths (Arturo Lamadrid, Alfonso Moreno y Andrés Romo) y hoy estrenaron el video oficial.

La historia de cuatro personajes que parecen estar rendidos, fue escrita y dirigida por Andrés Villa. Un video que nos lleva de la mano para conocer los verdaderos sentimientos de sus protagonistas, sentimientos que en un inicio parecen tener intenciones muy oscuras.

Al principio, las imágenes contrastan con la letra, pero en el momento clímax, el relato da un giro inesperado que hace que el video y la canción encajen perfectamente.

“Ascender” es el segundo sencillo de Fractal (Arts & Crafts México, 2014) el próximo álbum de la banda tapatía, que saldrá a la luz en otoño de este año.

[youtube]http://youtu.be/OQJ0XyYvcX8?list=UU10-xpmpqSBQIOtYywUGg6g[/youtube]
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[película] Philomena

Philomena es una narrativa convincente del amor humano y la pérdida que en última instancia, celebra la vida. “El Niño Perdido de Philomena Lee” fue publicado en 2009 y actuó como catalizador para miles de niños irlandeses adoptados.

FICHA TÉCNICA

  • Dirigida por, Stephen Frears (The Queen).
  • Producida por, Steve Coogan, Gabrielle Tana (The Duchess) y Tracey Seaward (The Queen).
  • Escrita por, Steve CooganJeff Pope y Martin Sixsmith (“The Lost Child of Philomena Lee”)
  • Protagonizada por, Judi Dench(Shakespeare in Love, Iris, Notes on a Scandal, The Best Exotic Marigold Hotel), Steve Coogan (24 Hour Party People, The Trip, What Maisie Knew), Sophie Kennedy (Dark Shadows), Maxwell Martin, Ruth McCabe, Barbara Jefford, Kate Fleetwood (Les Miserables), Peter Winningham (Brothers) y Michelle Fairley (HBO Game of Thrones, Harry Potter and the Deadly Hallows: Part 1).
  • Género, Drama.

SINOPSIS

Philomena es la verdadera historia de la búsqueda de una madre por su hijo perdido.  Al quedar embarazada Philomena es enviada a un convento en donde las monjas lo dan en adopción a una familia estadounidense. Philomena pasó los próximos cincuenta años buscándolo en vano. Cuando conoce a Martin Sixsmith, un periodista cansado del mundo, le abre otra oportunidad a Philomena de buscar a su hijo, partiendo hacia América en un viaje que no solo revelara la extraordinaria historia del hijo de Philomena, sino que también creara un vínculo muy cercano e inesperado entre Philomena y Martin.

 

[youtube]http://youtu.be/6V8HzveXasc[/youtube]

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[disco] Velva Room – U

La banda mexicana Velva Room anuncia el lanzamiento de un disco independiente.

Velva Room es un proyecto de Guadalajara, Mexico que lleva años en desarrollo, pasando por un disco de estudio titulado “Eyes Wide Open To The Cloudless Sky” (del cual solo se publicaron algunas canciones) y los sencillos “My Love”, “Kings To Blame” & “Pasos” (con Apache O’ Raspi), hasta llegar a “U”, su primer álbum como banda.

El disco lo pueden encontrar ya en su pagina Bandcamp.

Grabado y producido de forma independiente y ya con un videoclip de su sencillo “Hyperactive Tony” en la red, Velva Room nos entrega un total de 9 piezas que conforman una auténtica experiencia psicodélica.

Aquí el video de Hyperactive Tony:

[youtube]http://youtu.be/BVCjwl-3kpM[/youtube]

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