FestivalAdverso

Festival Adverso Terraza Vallarta GDL

Equidad, un bien común, un espacio abierto a diversas formas de expresión, un cataclismo artístico que nos abraza en un despertar dentro de nuestra propia ciudad, eso es #FestivalAdverso

29 DE FEBRERO, 2020. TERRAZA VALLARTA #GDL
Inicia venta de boletos VIERNES 22 NOV. en taquilla de C3 Stage, Tiendas Soulflower y en línea con TicketNow México: https://bit.ly/2KLtG2h

Presentado por ACK Promote

**EVENTO PARA TODAS LAS EDADES A PARTIR DE 3 AÑOS**

PREVENTA 2019: $1200 (General) + cargo x serv. (Sólo en línea)

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Thom Yorke en Terraza Vallarta

ACK PROMOTE Presenta al legendario Thom Yorke el próximo 24 de abril en Terraza Vallarta.

El músico británico y vocalista de la banda Radiohead, presentará su proyecto Tomorrow’s Modern Boxes (su segundo álbum como solista) en Guadalajara

Tomorrow’s Modern Boxes contó con la participación del productor Nigel Godrich y el artista visual Tarik Barri, interpretando canciones que abarcan las obras en solitario de Thom, incluyendo The Eraser, Tomorrow’s Modern Boxes, Atoms por Peace’s Amoy y por supuesto su reciente lanzamiento ANIMA.

Desde los inicios de su carrera en 1990, Thom Yorke ha reinventado el rock alternativo y puso en la mira la música electrónica experimental. A la fecha ha lanzado tres discos como solista: The Eraser (2006), Tomorrow’s Modern Boxes (2014) y ANIMA (2019). Yorke es un compositor innovador, y un punto de referencia en la música, no sólo en el género electrónico.

Su más reciente material ANIMA fue lanzado el 27 de junio junto con un documental en exclusiva para Netflix. Paul Thomas Anderson estuvo a cargo de la dirección del mismo. Tanto el álbum como el documental han tenido una abrumadora respuesta en términos positivos, The New York Times ha comentado acerca del disco: “Sutil, complejo, con diversas capas de sonidos enriquecedores y sombríos”, y ha elogiado el documental como “elusico, casi como un sueño y digno de Thom, un cantante que conoce su camino”. Incluyendo canciones que han sido ya presentadas en vivo, previo a Tomorrow’s Modern Boxes, ANIMA fue escrito por Yorke, producido por Godrich y cuenta con la participación de la London Contemporary Orchestra en sus nueve tracks.

La reacción en las primeras presentaciones de Tomorrow’s Modern Boxes ha sido apabullante. Pittsburh Music Magazine definió el show como: “una atmósfera de rave y visuales deslumbrantes en un viaje vertiginoso y onírico”.

BOLETOS

A la venta a partir del 8 de noviembre en taquillas del C3 Stage, tiendas Soulflower y Addictive Tattoo Studios. Venta en línea a través del sistema TicketNow.

  • General A – $1,600
  • General B – $1,200

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[reseña] Pan

 

PAN

Entre monjas psicóticas, niños secuestrados, piratas maquillados de payaso y huérfanos cantando a coro “Smells Like Teen Spirit” y “Blitzkrieg Bop”,  Jon Wrigth nos entrega una precuela que pareciera salida de una novela de Julio Verne.

Hugh Jackman’s  encarna a Barba Negra, un pirata envejecido que agota las minas de “Nunca Jamás” en búsqueda del tan codiciado polvo de hadas. Buscando conseguir mano de obra “barata” secuestra a Peter, un huérfano rebelde y con gran imaginación.  Su llegada a las minas pone de cabeza a toda la isla, desafiando con cumplir una antigua profecía en la que Peter liderará una revuelta contra Barba Negra.

En su intento por escapar, Peter conoce a Garfio y Smee, quienes le ayudarán a encontrar a los nativos y pelearán junto a la princesa Tigrilla para liberar a las hadas del fatal destino que Barba Negra les tiene preparado.

Cargada de peleas digitales, pasadizos secretos y recuerdos plasmados en troncos, es refrescante y fuera de sintonía con las historias antes conocidas. Sin duda una buena opción que sorprende y deja abierta la posibilidad para una secuela.

 

Sandra I. Barrera

 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=PPR3SaP-I2k[/youtube]

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[reseña] Straight Outta Compton (Letras Explícitas)

Yo Dre, I got something to say

 txt: José Manuel Barajas

 

Dirigida por Felix Gary Gray, “Straight Outta Compton” o “Letras Explícitas” es la historia de cómo surgió el grupo de raperos N.W.A y su lucha para ser reconocidos como legítimos artistas en un contexto de violencia y pocas opciones en L.A.

 

La historia comienza dejando en claro la inseguridad, violencia y abuso de autoridad que se vivía en los 80’s en California hacia la comunidad negra; es aquí donde conocemos a Eazy-E, huyendo para no ser arrestado. Dr. Dre escuchando “Everybody Loves the Sunshine” de Roy Ayers para después discutir con su madre por su decisión de dedicarse a la música y Ice Cube es el último del clan en presentarse, él escribe rimas en el autobús escolar cuando un hombre armado entra para amenazar a uno de sus compañeros y en los ojos del joven rapero podemos ver el odio e impotencia que escucharemos en sus letras.

 

Así inicia la historia de N.W.A, un grupo de raperos que se convertiría en la voz de una minoría que nadie parecía escuchar.

 

El rol, la necesidad y la pasión de los tres personajes principales son representados con claridad, y conforme avanza la historia se muestra cómo es que cada uno de ellos asimila y congenia con la súbita fama, el dinero y los excesos. La cinta es interesante -aún para aquellos que no conocen estas leyendas- por las situaciones en las que los personajes se ven involucrados constantemente: con la policía, con la industria musical y por las disputas entre ellos mismos.

 

Cabe mencionar que en esta clase de películas biográficas a veces aparece la pregunta: ¿la historia que se muestra es totalmente fiel a la realidad?, ¡pues claro que no! El hecho de que Dr. Dre y Ice Cube sean productores de la cinta revela por qué algunos sucesos aparecen y otros no, como los ataques físicos hacia Dee Barnes y Michel’le por parte de Dr. Dre o la influencia de otros grupos como J.J Fad en la formación de N.W.A, entre muchas otras. Hay que señalar que eso no hace que la película sea mala… simplemente es una versión de lo vivido.

 

Letras Explícitas” tiene un mayor impacto si estás familiarizado con el contexto, el género musical y los artistas que aparecen en la cinta. Pero aunque no tengas la menor idea de quién es Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E, Snoop Dogg o Tupac; vas a disfrutar de esta historia que cambió la industria musical y social para siempre.

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[Reseña] La Horca

 

La horca; cuando el terror es predecible.

Dirigida por Travis Cluff y Chris Lofing, “La horca” es la reciente entrega del género “Found Footage” que cuenta la historia de una obra estudiantil de 1993 en la cual un estudiante desafortunadamente murió. 20 años después el consejo de la escuela planea presentarla nuevamente, y un estudiante que no quiere involucrarse con la obra decide escabullirse con algunos amigos por la noche para destruir el “set” y así arruinar la presentación para no tener que participar en ella. Todos quedan atrapados inexplicablemente y cosas extrañas comienzan a ocurrir que parecen estar conectadas con la tragedia de 1993, y claro, lo grabaron todo.

El género de “Found Footage” ha ganado popularidad gracias a que películas como “Actividad Paranormal”, “V/H/S” y “El Proyecto de la Bruja de Blair” le demostraron a todos los estudios que se puede ganar mucho dinero, gastando poco. Y “La horca”, es un excelente ejemplo de esto. Una sola locación, cuatro actores que van iniciando su carrera, dos o tres cámaras para los actores y no hay que pagar electricidad porque la luz siempre está apagada.

La pregunta es: ¿La horca es una buena película?

La película comienza con el estereotipo de “Bully”. Durante treinta minutos este personaje no hace más que agredir verbal y físicamente a sus compañeros, contar malos chistes, y por algún motivo; grabar todo lo que hace -y sí, pertenece al equipo de Fútbol Americano y es el novio de una porrista-. Entiendo que era el punto de los creadores presentar a la audiencia un personaje nefasto, para que cuando las cosas comenzaran a salir mal todos deseáramos que desapareciera, pero no funciona. El personaje es simplemente molesto dentro y fuera de la escuela todo el tiempo.

También seamos honestos, no creo que exista una escuela en el mundo que permitiría repetir la presentación de una obra en la cual un estudiante murió. Después de todo, no es como si en el mundo sólo hay una obra que los estudiantes pueden presentar, ¿por qué repetir en la que ya se les murió uno?

A pesar de sus fallas en guión, actuación y filmación -sinceramente llega un punto en el que ya no sabes dónde se metieron por tanto movimiento de cámara- es una película con una buena idea, pero mala ejecución.

Cabe mencionar que otra parte interesante o rescatable de la cinta, es el uso de varias cámaras para tener más de una visión. De esta forma se puede ver lo que ocurre desde la perspectiva del personaje que no está con el grupo principal y ayuda bastante a crear una atmósfera de tensión y peligro que no está presente en gran parte de la película. Lamentablemente lo utilizan muy poco en la cinta.

Dicho lo anterior, la mayor parte de la película es una constante espera a que un sonido te asuste. En realidad no se crea tensión con la historia, la única tensión que existe es que todo el tiempo esperas que una puerta azote y el sonido del golpe te haga moverte de tu asiento… eso no es terror, eso es simplemente una forma fácil de crear incomodidad en los espectadores y engañarlos a pensar que la película dio miedo. Sabes que una película de terror es mala cuando eres consciente del momento en que te van a asustar, y en “La horca”, vas a saber exactamente cuando viene el susto.

 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=cGuYcfLpme8[/youtube]

 

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Terremoto

[reseña] Previenen terremoto a causa de la falla de San Andrés.

Cuando piensas en una catástrofe natural de gran escala se siente feo, te inquieta, piensas en las consecuencias a nivel personal que algo así causaría en ti, en tu entorno y te estremece, te deja intranquilo. Piensas en tus hijos, en tu familia, dónde estarías, dónde estarían ellos y qué harías al respecto. Cuando todo eso te lo ponen de manera explícita en la pantalla grande te sudan las manos, aprietas hasta los dientes y es que los efectos especiales y el 3D de “Terremoto: La Falla de San Andrés” te llevan por una historia de infortunio que muestra, en tu cara, lo inmensamente poderosa que es la naturaleza y sí, no es ningún spoiler, cómo se destruyen las ciudades, cómo caen los grandes rascacielos y cómo los arrasa un tsunami.

Todo comienza con unos científicos que presuntamente pueden prevenir cuándo vendrá un terremoto. La parte que también ya sabemos, y por supuesto tampoco es spoiler, es que la historia transcurre en torno a la familia que interpretan Dwayne Johnson, Carla Gugino y Alexandra Daddario (que ufff, ¡tienen que verla!), y todas las vicisitudes por las que tienen que pasar para… morir, salvarse, quedarse viudos, terminar llorando en el funeral…

 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Zb4iB2O8jcM[/youtube]

 

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[evento] Jungle en Foro Omnilife

Mousiké es una planificadora de eventos ampliamente reconocida a nivel internacional, bandas como Phoenix, Disclosure y Foster The People por mencionar algunos en la larga lista de grandes eventos que han traído a la ciudad. Es por eso que en esta ocasión nos sorprenden con un gran proyecto de origen inglés llamado Jungle, agrupación muy joven en la industria, que formaron Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson, amigos de la infancia desde los nueve años de edad y vecinos en Shepherds Bus, Londres.

Jungle expandió la banda a siete integrantes los cuales se refieren a ellos mismos como un gran colectivo que invita a artistas de diferentes géneros a colaborar con ellos y así lograr el éxito del que gozan el día de hoy.

 

8 de mayo 2015

Foro Omnilife

A un costado del estadio

Pre venta 1: $350 (limitada a 500 tickets)

Pre venta 2:$450

Taquillas: $500

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Y4UckOGdZtI[/youtube]

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[evento] Peter Hook en C3 Stage

 

Hablar del talentoso Peter Hook es remontarse al post-punk, a Joy Division y a New Order, a toda una generación que ha coreado repetidas veces las canciones guiadas por su fantástica manera de tocar el bajo. Peter Hook, originario de Manchester es dj, escritor y músico, de manera reciente termino su libro titulado Unknow Pleasures: Inside Joy Division, donde relata sus memorias como integrante de la agrupación.

Así como la leyenda viviente que es, regresa a Guadalajara en un acto en vivo acompañado de su banda The Light, interpretando los mejores éxitos de su carrera.

 

PETER HOOK AND THE LIGHT

C3 STAGE

AV VALLARTA 1488

PRE VENTA 450

EVENTO 550

6 DE MAYO 2015

SOLO MAYORES DE EDAD

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Dwm2BZ2Tgds[/youtube]

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