[reseña] Pan

 

PAN

Entre monjas psicóticas, niños secuestrados, piratas maquillados de payaso y huérfanos cantando a coro “Smells Like Teen Spirit” y “Blitzkrieg Bop”,  Jon Wrigth nos entrega una precuela que pareciera salida de una novela de Julio Verne.

Hugh Jackman’s  encarna a Barba Negra, un pirata envejecido que agota las minas de “Nunca Jamás” en búsqueda del tan codiciado polvo de hadas. Buscando conseguir mano de obra “barata” secuestra a Peter, un huérfano rebelde y con gran imaginación.  Su llegada a las minas pone de cabeza a toda la isla, desafiando con cumplir una antigua profecía en la que Peter liderará una revuelta contra Barba Negra.

En su intento por escapar, Peter conoce a Garfio y Smee, quienes le ayudarán a encontrar a los nativos y pelearán junto a la princesa Tigrilla para liberar a las hadas del fatal destino que Barba Negra les tiene preparado.

Cargada de peleas digitales, pasadizos secretos y recuerdos plasmados en troncos, es refrescante y fuera de sintonía con las historias antes conocidas. Sin duda una buena opción que sorprende y deja abierta la posibilidad para una secuela.

 

Sandra I. Barrera

 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=PPR3SaP-I2k[/youtube]

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[reseña] Straight Outta Compton (Letras Explícitas)

Yo Dre, I got something to say

 txt: José Manuel Barajas

 

Dirigida por Felix Gary Gray, “Straight Outta Compton” o “Letras Explícitas” es la historia de cómo surgió el grupo de raperos N.W.A y su lucha para ser reconocidos como legítimos artistas en un contexto de violencia y pocas opciones en L.A.

 

La historia comienza dejando en claro la inseguridad, violencia y abuso de autoridad que se vivía en los 80’s en California hacia la comunidad negra; es aquí donde conocemos a Eazy-E, huyendo para no ser arrestado. Dr. Dre escuchando “Everybody Loves the Sunshine” de Roy Ayers para después discutir con su madre por su decisión de dedicarse a la música y Ice Cube es el último del clan en presentarse, él escribe rimas en el autobús escolar cuando un hombre armado entra para amenazar a uno de sus compañeros y en los ojos del joven rapero podemos ver el odio e impotencia que escucharemos en sus letras.

 

Así inicia la historia de N.W.A, un grupo de raperos que se convertiría en la voz de una minoría que nadie parecía escuchar.

 

El rol, la necesidad y la pasión de los tres personajes principales son representados con claridad, y conforme avanza la historia se muestra cómo es que cada uno de ellos asimila y congenia con la súbita fama, el dinero y los excesos. La cinta es interesante -aún para aquellos que no conocen estas leyendas- por las situaciones en las que los personajes se ven involucrados constantemente: con la policía, con la industria musical y por las disputas entre ellos mismos.

 

Cabe mencionar que en esta clase de películas biográficas a veces aparece la pregunta: ¿la historia que se muestra es totalmente fiel a la realidad?, ¡pues claro que no! El hecho de que Dr. Dre y Ice Cube sean productores de la cinta revela por qué algunos sucesos aparecen y otros no, como los ataques físicos hacia Dee Barnes y Michel’le por parte de Dr. Dre o la influencia de otros grupos como J.J Fad en la formación de N.W.A, entre muchas otras. Hay que señalar que eso no hace que la película sea mala… simplemente es una versión de lo vivido.

 

Letras Explícitas” tiene un mayor impacto si estás familiarizado con el contexto, el género musical y los artistas que aparecen en la cinta. Pero aunque no tengas la menor idea de quién es Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E, Snoop Dogg o Tupac; vas a disfrutar de esta historia que cambió la industria musical y social para siempre.

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[reseña] Jurassic World

 

El parque está abierto. La espera fue larga, sí, pero ya llegó. Y llegó más grande que nunca.

Hoy, hace exactamente 22 años se estrenó una de las películas que revolucionaron los efectos visuales: Jurassic Park. Con un arsenal de animatronics enorme y unos dinosaurios generados por computadora más convincentes que algunos de las secuelas, esta película fascinó al mundo entero. No sólo por lo ya mencionado, también por su historia, su tono, su perfecto casting y sus escenas de suspenso.

¿Recuerdan la escena de la cocina? ¿o cuando se va la luz? Pues prepárense para más, muchos más de estos.

Ésta película es una secuela directa a la original, ignorando “El Mundo Perdido” y “Jurassic Park 3”(¡Gracias Dios!), quisieron recrear la sensación de la que lo empezó todo. Y lo lograron.

Primero lo primero: La historia: es una película de la saga “Jurassic Park”, es un poco obvio que pasa, pero lo hicieron magistralmente. Los personajes son increíbles. Unos son muy “badass”, otros muy organizados, otros muy delicados, otros muy interesados. Es súper interesante ver cómo cada uno se tiene que adaptar a cada situación para lograr lo que quieren… o sobrevivir.

Los efectos visuales son asombrosos. De verdad sientes que estas en ese valle, con esos animales gigantes, admirando el paisaje… o corriendo por tu vida. Los animatronics siguen a la altura de la original, con algunas modificaciones para bien, nada de plumas en la cabeza de los Velociraptores.

La banda sonora incluye el tema original, así como nuevas canciones emotivas y emocionantes a la altura de esta fabulosa saga.

En general, es lo que pedirías de una película de Jurassic Park, suprimiendo cambios innecesarios, conservando los elementos buenos y añadiendo unos más.

 

Por: Darío Altamirano

 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=T_2jF-_LnNg[/youtube]

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Terremoto

[reseña] Previenen terremoto a causa de la falla de San Andrés.

Cuando piensas en una catástrofe natural de gran escala se siente feo, te inquieta, piensas en las consecuencias a nivel personal que algo así causaría en ti, en tu entorno y te estremece, te deja intranquilo. Piensas en tus hijos, en tu familia, dónde estarías, dónde estarían ellos y qué harías al respecto. Cuando todo eso te lo ponen de manera explícita en la pantalla grande te sudan las manos, aprietas hasta los dientes y es que los efectos especiales y el 3D de “Terremoto: La Falla de San Andrés” te llevan por una historia de infortunio que muestra, en tu cara, lo inmensamente poderosa que es la naturaleza y sí, no es ningún spoiler, cómo se destruyen las ciudades, cómo caen los grandes rascacielos y cómo los arrasa un tsunami.

Todo comienza con unos científicos que presuntamente pueden prevenir cuándo vendrá un terremoto. La parte que también ya sabemos, y por supuesto tampoco es spoiler, es que la historia transcurre en torno a la familia que interpretan Dwayne Johnson, Carla Gugino y Alexandra Daddario (que ufff, ¡tienen que verla!), y todas las vicisitudes por las que tienen que pasar para… morir, salvarse, quedarse viudos, terminar llorando en el funeral…

 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Zb4iB2O8jcM[/youtube]

 

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[reseña] Mad Max regresa con furia

Mi nombre es Max. Todo mi mundo está reducido a un único instinto: sobrevivir. Cuando el mundo cayó, de repente fue difícil saber quién estaba más loco de todos. Si yo… o ellos.

 

Recuerdo que alguna vez iba en un auto con unos amigos por una de las avenidas más grandes de la ciudad, recorrimos en 10 minutos un trayecto que por lo general toma 40 o más, esquivando autos, personas, bicicleteros, perros y alguno que otro poste. Fue ilegal, fue idiota, fue peligroso y poro poco acabamos embarrados en las nalgas de algún camión del transporte público que se nos metió a la mitad del camino…pero fue jodidamente divertido.

 

Así te recibe Mad Max Fury Road…pedirás más

 

Años después, volví a tener una sensación parecida en la sala de cine sentado en mi asiento nada peligroso y bastante incómodo, y fue viendo la nuevo joyita del cabronsísimamente genial George Miller: Mad Max Fury Road, la secuela de la franquicia que inició en 1979 presentando a Max Rockatansky, una suerte de Punisher pre-apocalíptico que busca la venganza porque unos vandalillos australianos habían tenido la locura de matar a su familia poniéndola bajo las ruedas de unas motocicletas. Esa primer película era un poco malita, pero creó una estética que el propio Miller perfeccionó en la segunda Road Warrior (la mejor de la primera trilogía), y que se encargó de mandar al carajo con la horrible Beyond Thunderdome y la infumable Tina Turner.

 


Gracias Tina, no vuelvas nunca

 

Treinta años después, regresa la franquicia con una historia muy sencilla pero cargada de chorrocientos kilos de adrenalina, una secuencia de acción que dura más de dos horas con unos pocos descansos, con una actuación rompe madres de Charlize Theron como Imperator Furiosa, la cual se convierte en la verdadera protagonista de la película. Esto no quiere decir que Max desmerezca, la actuación de Tom Hardy le queda al dedillo para el personaje que ya todos conocemos, el hombre atormentado por haber perdido a su familia (cuya hija fantasma lo sigue atormentando) y que en este filme se convierte en la “bolsa de sangre” de Nux, un War Boy desquiciado y fanático de los discursos casi mesiánicos de Immortan Joe, el villanazo del filme que bien podría pasar como el hermano perdido de Sweet Tooth de Twisted Metal.

 

Separados al nacer

 

¿La historia? Sencilla, Max es secuestrado por un grupo de tipos que lo llevan al santuario donde se encuentra Immortan Joe, una especie de profeta que se aprovecha de la escasez de agua y gasolina que hay en el mundo para tener controlada a las personas, a las que ocasionalmente les regala cascadas de agua después de darles un discurso (sí, como una aburrida misa). Furiosa es uno de los Imperator, líderes que guían a los War Boy y que está a punto de realizar una misión especial, pero al salir al camino  se desvía porque lleva consigo un cargamento que pertenece a Joe, y él no se pone precisamente feliz al darse cuenta. Esto inicia la enorme persecución que involucra a otras tres facciones, muchos carros ultra armados y uber poderosos, y a Max como medallón de lo que fuera su propio vehículo.

 

Ella es una diosa…calva y sucia

 

La música es un batazo a nuestros oídos, metal y percusiones por todos lados, y un guitarrista que se echa unos riffs sostenido de un bungee mientras sale FUEGO DE SU GUITARRA; los efectos especiales hechos con CGI son muy pocos (kudos para la inmensa tormenta de arena con tornados de fuego), ya que Miller nos regala acrobacias y explosiones reales que hacen que estés agarrado de los brazos de tu asiento durante la mayor parte del tiempo. Y sí, es cierto que la película tiene un tinte feminista en varias escenas, PERO ESO NO IMPORTA.  Mad Max Fury Road es una jodida belleza, que demuestra que una mujer puede llevar en sus hombros el peso de una persecución infernal con el apoyo de un personaje que todos tenemos ya en nuestra memoria colectiva.

Podcast: Spoiler Alert 04, Mad Max: Fury Road http://t.co/EABaxO9cw0 pic.twitter.com/UhcSiOnBIs

— Alex Serna (@Alex_Serna) Mayo 16, 2015

¿Cómo hacer la película aún más cool? Pongan a este tipo en toda la persecución

George Miller demuestra que no está ni un poco cerca de la senilidad, haber hecho Babe el Puerquito Valiente y Happy Feet no lo hicieron olvidar lo que es realizar secuencias que te tumban del asiento ni personajes con una estética sacada del punk, tribal y el heavy metal ochentero. Ese hombre agarró el verano palomero y lo hizo trizas con la mejor película de acción que ha salido en este y varios años. Vayan, grítenla, disfrutenla, y vuélvanla a ver.

 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=sU4mDyj8DSI[/youtube]

WITNESS ME!!!

Made in @serkenor

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[evento] Jungle en Foro Omnilife

Mousiké es una planificadora de eventos ampliamente reconocida a nivel internacional, bandas como Phoenix, Disclosure y Foster The People por mencionar algunos en la larga lista de grandes eventos que han traído a la ciudad. Es por eso que en esta ocasión nos sorprenden con un gran proyecto de origen inglés llamado Jungle, agrupación muy joven en la industria, que formaron Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson, amigos de la infancia desde los nueve años de edad y vecinos en Shepherds Bus, Londres.

Jungle expandió la banda a siete integrantes los cuales se refieren a ellos mismos como un gran colectivo que invita a artistas de diferentes géneros a colaborar con ellos y así lograr el éxito del que gozan el día de hoy.

 

8 de mayo 2015

Foro Omnilife

A un costado del estadio

Pre venta 1: $350 (limitada a 500 tickets)

Pre venta 2:$450

Taquillas: $500

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Y4UckOGdZtI[/youtube]

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[evento] Peter Hook en C3 Stage

 

Hablar del talentoso Peter Hook es remontarse al post-punk, a Joy Division y a New Order, a toda una generación que ha coreado repetidas veces las canciones guiadas por su fantástica manera de tocar el bajo. Peter Hook, originario de Manchester es dj, escritor y músico, de manera reciente termino su libro titulado Unknow Pleasures: Inside Joy Division, donde relata sus memorias como integrante de la agrupación.

Así como la leyenda viviente que es, regresa a Guadalajara en un acto en vivo acompañado de su banda The Light, interpretando los mejores éxitos de su carrera.

 

PETER HOOK AND THE LIGHT

C3 STAGE

AV VALLARTA 1488

PRE VENTA 450

EVENTO 550

6 DE MAYO 2015

SOLO MAYORES DE EDAD

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Dwm2BZ2Tgds[/youtube]

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journey

[reseña] Journey y Santana: La edad de los músicos no altera el producto.

 

 

Con frecuencia me aterra pensar que mis músicos favoritos, –me refiero a aquellos a quienes comencé a escuchar a principios de los años ‘80s–, ya son viejos y muchos han rebasado ya los 60 años de edad natural.

Cuando a estos rucos  los veo aún con mucha energía, haciendo giras mundiales y tocando y cantando como en sus mejores días, el terror de verlos envejecer se transforma en una clase de entusiasmo que me resulta difícil de ocultar.

Justamente eso me sucedió la noche del jueves 26 de marzo en la Arena VFG cuando se presentaron juntos, en el mismo escenario, las bandas Santana y Journey.

El origen de ambas agrupaciones tiene una época y un lugar en común: la última parte de los años ‘60s en San Francisco, California, en donde el mexicano Carlos Santana inició su carrera creando con su guitarra una fusión de rock y ritmos latinos que abruptamente despertó el interés de miles de personas.

Casi al mismo tiempo Gregg Rolie (teclados y voz) y Neal Schon (guitarra), ambos integrantes del grupo musical Santana, imaginaban también otras formas para seguir creando rock experimental sin anticipar que, años más tarde, darían forma a una de las bandas más exitosas en la historia de la música moderna: Journey.

En su presentación de la VFG ninguno de los dos grupos se anunció previamente como el abridor del otro, simplemente uno de ellos debía salir primero a escena, así que el honor le tocó a Journey.   Casi el total de sus interpretaciones esa noche fueron grandes éxitos de la radio comercial en México, con excepción de “La Do Da”, “Mother, Father” (cantada por el baterista Deen Castronovo) y “City Of Hope” del reciente disco “Eclipse”.

El vocalista de origen filipino Arnel Pineda, quien desde el año 2007 sustituye en la voz principal a la leyenda llamada Steve Perry, tuvo una energética actuación; corriendo y saltando por todo el escenario, y cantando de una manera no exactamente igual a la de Perry, pero sí muy parecida.

En una noche así era imposible que el grupo no ofreciera al público algunos de sus temas más populares como “Separate Ways (Worlds Apart)”, “Open Arms”, “Faithfully” y “Who’s Crying Now”, así como la imprescindible “Don’t Stop Believin’” (que actualmente goza de una renovada popularidad gracias a distintos programas de televisión).

En el grupo también destaca la presencia de Jonathan Cain, el músico que en 1980 sustituyó a Gregg Rolie y que desde entonces aporta gran talento a Journey.  En las canciones más rockeras Cain toca la segunda guitarra, pero su mayor aportación en vivo es en el piano y sintetizador, importantísimos en las ya clásicas baladas del grupo.

Antes de cerrar su actuación en la VFG Schon, Castronovo, Pineda y Cain, –quienes se acompañan de Ross Valory en el bajo (él y Neal Schon son los únicos miembros originales que permanecen en Journey)–, tocaron la canción “Lovin’, Touchin’, Squezin’”, un blues-rock escrito originalmente por Steve Perry y que contiene un típico sing-along ideal para finalizar una presentación en vivo como esa.

No tuvieron que pasar muchos minutos para que Santana continuara con la energía musical de la noche.  Con una alineación de 12 músicos en el escenario, era evidente que el veterano guitarrista mexicano estaba ahí para impresionar a todos sus coterráneos tapatíos.

Los ritmos latinos tan característicos de su música sonaron fuerte gracias a la participación de dos percusionistas, dos bateristas (siendo una de ellas la talentosa Cindy Blackman, ahora esposa del propio Carlos Santana), así como una trompeta y un trombón, entre otros destacados músicos y cantantes que actualmente acompañan a Santana en sus giras.

“Samba Pa’ Ti”, “Corazón Espinado” y “Smooth” fueron temas muy esperados por todos y que definitivamente complacieron a la audiencia.  Lo que muy pocos anticipábamos esa noche fue la aparición en el escenario de Gregg Rolie en su clásico órgano Hammond B3, así como en la voz principal, invitado especial de Santana para revivir los temas más importantes de la primera etapa del grupo, entre ellos el imprescindible “Black Magic Woman / Gypsy Queen”.

Casi inmediatamente después de que Rolie apareciera, la segunda grata sorpresa ocurrió cuando Santana también invitó a Neal Schon a subir al escenario.  Así, juntos dieron vida a viejos recuerdos incluidos en canciones como “Oye Cómo Va” y “Jingo”.

Antes de terminar la velada, otro de los temas infaltables en el setlist  tenía que ser “Soul Sacrifice”, también con Rolie en los teclados, para no dejar de recordar su actuación en el Woodstock Festival, –hace más de 45 años–, en la que el mexicano tomó por sorpresa al mundo de la música popular.

En conjunto, Journey y Santana tocaron por casi cuatro horas en Tlajomulco de Zúñiga.  A menudo muchos tapatíos consideran que no vale la pena trasladarse hasta allá para asistir a un concierto, pero en esta ocasión estuvieron completamente equivocados, ¡y de lo que se perdieron quienes sí lo pensaron!

Debo confesar que aún sigo muy entusiasmado por el despliegue musical de estos rucos.  Una persona en la audiencia me decía, algo sorprendida: “es que difícilmente los vamos a poder volver a ver en vivo”.  Pues yo esperaría que sí pudiéramos hacerlo pero, en caso de no ser así, todos los que estuvimos ahí podremos compartir y revivir, cuantas veces queramos, ese tan memorable espectáculo musical.

 

Santiago Corona.

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