[evento] Disidente en Teatro Estudio Cavaret

 

Disidente se autodefine como una banda de rock ’n roll. Alejandro, Pedro, Hugo y Gustavo son 4 chicos originarios de Guadalajara que hace 11 años tocan juntos y desde entonces han ido colocándose dentro de la escena musical.
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Después de varios meses de espera, por fin este 15 de julio la banda presenta su quinto material de estudio titulado “Escandinavia”, que según los integrantes es un rock atemporal y contemporáneo.
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Disidente ha participado en varios festivales en México y el mundo compartiendo escenario con Café Tacvba, Molotov, Babasónicos y The Smashing Pumpkins entre otros, con lo que se posicionan como una de las bandas tapatías más importantes de su género que promete seguir creando por más tiempo la música que conquistó a sus fans.
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El próximo 30 de agosto a las 21:00 horas se armará una fiesta en Teatro Estudio Cavaret para celebrar 10 años de la salida del primer cd de la agrupación que los lanzó a la fama.
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Localidades
Preventa $150
Día del evento $180
Los boletos estarán a la venta a partir del martes 15 de julio a través de ticketmaster y taquillas del Auditorio TELMEX.
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[Noticia] Alex Otaola e Iraida Noriega y su iNFiNiTO

 

ALEX OTAOLA E IRAIDA NORIEGA

  • Ÿ Lanzan versión pro para dispositivos móviles del disco-app iNFiNiTO y versión online para computadoras
  • Ÿ Donan 10 mil pesos a Greenpeace, para celebrar 10 mil descargas del primer disco-app hecho en México
  • Ÿ Participarán el 10 de julio en la Feria: Jazz Mexicano de Exportación del Festival Tónica Guadalajara

 

El dúo formado por la cantante de jazz Iraida Noriega y el guitarrista/compositor Alex Otaola, dos de los artistas más reconocidos de la escena musical mexicana, lanza nuevas versiones de iNFiNiTO, su primera producción conjunta.

Luego de haber estrenado iNFiNiTO en formato app para dispositivos móviles y tablets (tanto iOS como Android), en septiembre de 2013, Otaola y Noriega presentan una versión exclusiva y gratuita para computadora y que está disponible en www.alexotaola.com/online, además de la nueva versión iNFiNiTOpro para dispositivos, descargable en la Appstore de iTunes con un costo de 13 pesos.

Aprovechando los avances de la tecnología, en el primer disco-app hecho en México hay 21 canciones (69 minutos de música) que se transforman en 53 piezas de un rompecabezas musical, cuyo número de permutaciones es una cifra con 69 dígitos, de manera que iNFiNiTO es el primer álbum mexicano en la historia que nunca es el mismo dos veces.

 

OTAOLA: “La primera vez que nos juntamos no sabía qué tipo de ideas le podrían gustar más a Iraida, por lo que le mostré algunos bocetos y ella, al mismo tiempo que los escuchaba, improvisaba cosas en distintos estilos vocales, musicales o idiomas. Pero luego, cuando los bocetos se volvían a tocar, ella proponía cosas nuevas como si fuera la primera vez que los escuchara, además de que comenzamos a improvisar pasajes que unieran un tema con el siguiente”.

La improvisación se volvió parte medular de las presentaciones de Iraida & Otaola, cada nota sucede completamente en el “aquí y ahora” y esto implica dos cosas: el mismo boceto suena distinto de un concierto a otro; entre estos temas se construyen momentos espontáneos que nunca volverán a suceder, que son al mismo tiempo debut y despedida.

 

IRAIDA: “Esta fue la motivación para encontrar un formato que permitiera que un disco replicara la libertad y espontaneidad que hay en los conciertos: en vivo nunca tocamos lo mismo y así el disco en formato app nunca es el mismo dos veces”.

Caldera Estudios, reconocidos en el campo del desarrollo de juegos online, fueron los que transformaron esta idea del disco que jamás se repite y la transformaron en un lúdico rompecabezas que el usuario puede armar, desarmar y guardar a su antojo.

La respuesta del público a iNFiNiTO se ha visto reflejado no sólo en su triunfo en los recientes premios IMAS como Mejor Disco Experimental y su presentación en buena parte del país, incluyendo el Festival Vive Latino 2014, sino en que se alcanzaron las 10 mil descargas en menos de un año.

Alex e Iraida siempre tuvieron proyectado que la aplicación fuera gratuita (lo cual generó que una tercera parte de las descargas totales provenga de países como Japón, Rusia, Italia, Inglaterra, China y Brasil) y ahora donarán 10 mil pesos (un peso por cada descarga) a la organización ambientalista Greenpeace.

Además, la nueva versión iNFiNiTOpro de la app tiene un costo de 13 pesos, pero permite guardar y reescuchar las distintas versiones del disco rompecabezas que el usuario haya creado. Con este costo simbólico se generarán más donativos y apoyos hacia la labor de Greenpeace en pro del medio ambiente.

La próxima cita para darle vida a iNFiNiTO en concierto será la primera presentación en Guadalajara del proyecto. Alex Otaola (guitarra, guitarra synth, efectos & dispositivos) e Iraida Noriega (voces, loops & efectos) fueron elegidos como uno de los 13 proyectos más representativos de le escena musical actual y se presentarán en la Feria: Jazz Mexicano de Exportación del Encuentro de Jazz en Jalisco / Tónica Festival, frente a programadores de festivales nacionales e internacionales.

Su actuación se llevará a cabo el jueves 10 de julio, a las 19:15 horas, en la Sala Guillermo del Toro del Instituto Cultural Cabañas.

 

ENLACES

www.alexotaola.com/online

www.soundcloud.com/otaola-noriega/sets/infinito

@mariposanoriega

@alejandrootaola

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[evento] A Love Electric+John Medeski en Teatro Diana

Presentación del disco Son of a Hero

A Love Electric+John Medeski

Artista invitada: Sara Valenzuela

Jueves 21 de agosto de 2014. 20:30 horas

Teatro Diana

(Av. 16 de Septiembre 710. Guadalajara, Jalisco)

Boletos: de 150 a 350 pesos

A la venta por el sistema Ticketmaster y taquillas del Teatro Diana

Jazz de altos vuelos para una noche de verano. A Love Electric (ALE), banda afincada en la Ciudad de México que se distingue por  conjugar el virtuosismo jazzístico con la impredecible fuerza del rock, tomará de nueva cuenta un foro tapatío, ahora, para presentar su  álbum Son of a Hero.

Para esta sesión de estreno, el trío liderado por el guitarrista Todd Clouser compartirá el escenario del Teatro Diana con el aclamado pianista y compositor neoyorquino John Medeski, colaborador de muchas de las piezas que integran este reciente trabajo y con quien emprenderán una gira por el país, en un mano a mano que se antoja irrepetible.

Son of a Hero comenzó a gestarse muchos meses atrás, mientras ALE –que complementan el baterista Hernán Hecht y el bajista Aarón Cruz- estuvo embarcado en una gira maratónica en la que ejecutaron muchos de esos temas nuevos. La grabación se hizo en estudios de México y Estados Unidos, en uno de los cuales se registró la participación de Medeski. El resultado es un disco que lleva la energía y desenfado de su sonido a territorios insospechados. “Es un parteaguas estético, nos abrió la posibilidad de llegar a un nivel más alto de maduración artística”, dice Hecht.

“Es el reflejo de una banda que ha crecido y madurado muy rápidamente. Los temas, las letras y el sonido general hacen que este material sea un salto muy grande en la historia de la banda. Significó también el privilegio de compartir con gente admirada como John Medeski. Es el principio de muchos más viajes estéticos, físico y sonoros”, afirma Todd Clouser.

A Love Electric. Es una banda de jazz-rock formada por músicos de México, Estados Unidos y Argentina, que desde su fundación ha ofrecido conciertos por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, lo que les ha valido para establecersea como uno de los proyectos más renombrados en el circuito musical contemporáneo.

La agrupación es liderada por el guitarrista Todd Clouser, originario de Minneapolis (Estados Unidos), quien con su sonido característico influenciado por el groove del Jazz-Rock, ha pasado de presentarse en pequeños clubes de jazz a ser firmado por los influyentes sellos Ropeadope  y Royal Potato Family.

ALE  ha pisado escenarios como el Kuumbwa Jazz Center en Santa Cruz, California; el Jazz Dock en Praga, República Checa; El museo Rufino Tamayo en el DF y el Rockwood Musical Hall de Nueva York, entre otros importantes foros.

John Medeski  es reconocido como uno de los pianistas y organistas más creativos y fascinantes de la escena downtown de Nueva York. A principios de los noventa se involucró en varios proyectos como Emergency (con John Zorn) y al lado de Marc Ribot, figuras clave del movimiento de vanguardia de la Gran Manzana.

En 1991 fundó el célebre trío Medeski Martin and Wood (con Billy Martin, en la batería, y Chris Wood en el bajo) y en poco tiempo se convirtieron en uno de los ensambles más populares de Estados Unidos, al acercar su explosiva mezcla de jazz, funk, soul y hip hop a una audiencia joven y orientada hacia el rock.

Con MMW ha editado casi una veintena de discos y reciéntemente publicó su primera producción como solista A different time (2013. Sony Masterworks). Ha trabajado con músicos como Marc Ribot, Sex Mob, Danny Blume, Ken Schaphorst, Jimmy Payne, Kenny Wolleson, Jane Scarpantoni y Russell Jewell, y ha colaborado en los discos de Susana Baca, Oren Bloedow, Dougie Bowne, David Byrne, Cibbo Matto y ahora con A Love Electric.

[youtube]http://youtu.be/fl0bFwM15cg[/youtube]

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[disco] Escucha completo ‘Lion’, el nuevo disco de Peter Murphy

11 nuevos tracks de la mente creativa de Bauhaus conocido como Peter Murphy salen a la venta el 3 de junio; días antes de su presentación en Teatro Estudio Cavaret. LION es el nombre de su 10 producción como solista.

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[disco] VA – DConstructed

 

Walt Disney Records presenta DCONSTRUCTED, álbum que compila las mejores canciones de las películas clásicas y contemporáneas de Disney remixadas por los más celebrados DJs internacionales. Este lanzamiento en formatos digital  desde el 22 de abril y en formato físico el próximo 23 de mayo  2014  y digital que incluye 14 canciones entre las que se encuentran los remixes de los éxitos musicales de películas como EL REY LEON, FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADATRON: EL LEGADO y LOS MUPPETS.

El elenco de grandes referentes de la música electrónica de DCONSTRUCTED está compuesto por Avicii, Armin Van Buuren y Kaskade entre muchos otros aclamados artistas. Allí, la mezcla de los sonidos sintéticos de sus bandejas junto con los clásicos arreglos orquestales de Disney ofrece una experiencia totalmente novedosa: los rugidos de la clásica “Circle of Life” de EL REY LEÓN se mimetizan con los filosos sonidos sintéticos de Mat Zo; las emocionantes vibraciones de la voz de Idina Menzel en la premiada canción “Let It Go” de FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA se convierten en el hit de la noche con la versión de Armin Van Buuren.

El disco incluye:

1.     “Circle of Life” (Mat Zo Remix) – Carmen Twillie & Lebo M. El Rey León

2.     “Derezzed” (So Amazing Mix) Remixed by Avicii featuring Negin – Daft Punk TRON: el legado

3.     “Let It Go” (Armin Van Buuren Remix) – Idina Menzel Frozen: Una Aventura congelada

4.     “Roar” (Yogi Remix) – Axwell & Sebastian Ingrosso Monsters University

5.     “Partysaurus Overflow” – BT & Au5 Inspirada en el cortometraje de Toy Story Partysaurus Rex

6.     “UNKLE Reconstruction” (U.N.K.L.E.) – Michael Giacchino Los Increíbles

7.     “Fall” (Japanese Popstars Remix) – Daft Punk TRON: el legado

8.     “The Muppet Show Theme” (Shy Kidx Remix) – The Muppets Los Muppets

9.     “Hey Pluto!” (Stonebridge Remix) – Stonebridge Inspirada en los Cartoons originales de Mickey Mouse

10.  “Once Upon a Dream” (Trion Remix) – Bill Shirley & Mary Costa La Bella Durmiente

11.  “Main Street Electrical Parade” (Extended Mix)  Shinichi Osawa Disneyland® Park

12.  “You’ve Got a Friend in Me” (Alfred Montejano Hyper Remix) – Randy Newman Toy Story

13.  “Baby Mine” (House Version) – KASKADE Dumbo

14.  “Pineapple Princess” (Kinsey Moore Remix) – Annette Funicello Hawaiiannette

[youtube]http://youtu.be/iL29ZBUzcLY[/youtube]

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[evento] The Suite Bonafunk

THE SUITE BONAFUNK


Presentación EP “Hasta Los Dientes”

Miércoles 16 de abril 21hrs.


Bandas Invitadas: DolHaus y Bar Robot

Bostons Whiskey Bar (Tepeyac 5000)

 

[youtube]http://youtu.be/zJvOlly4NOM[/youtube]

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[disco] Los Infierno – Caníbal

 

 

Nuevo disco “Caníbal” de Los Infierno

 

Después de una gran participación el pasado 27 de marzo en el Vive Latino 2014Los Infierno re lanzan el material titulado “Caníbal” que salió el 25 de Marzo, bajo el sello de Discos Valiente y la distribución de Universal Music México.

 

¿Están listos para escuchar esta infernal banda?

 

 

Aquí les dejamos el link para que compren el disco en iTunes:

 

 

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[disco] Brunetto – Sheroine

BRUNETTO – SHEROINE (Irregular, 2014)
Por fin en la calle y lo que no es la calle

Hoy martes 8 de abril ha nacido por fin el nuevo disco del músico afincado en Barcelona Brunetto. El álbum lleva por título “Sheroine” y es editado en CD (y todas las plataformas digitales existentes iTunesJunoAmazonBeatport…) por el sello Irregular (The Suicide of Western Culture, Lasers, Boreals, Lagreca…).

Y no podemos decir nada más que “¡Escúchalo!”

 

Introducción:
“Sheroine” significa el regreso de Brunetto al formato largo. LP al que precedieron los trabajos
“Déjalo Así Bru” (2005), “Homeself” (2006) y “B+” (2008). Desde este último han pasado un
puñado de años donde ha seguido trabajando en cuerpo y alma por/para la música. Bien en la
prensa musical – redactor y colaborador- como en agencias y discográficas como responsable de
comunicación, etc.

Su nuevo álbum será publicado en Irregular, uno de los sellos españoles con mayor impacto
dentro de la escena de indie y electrónica. Culpa de ello han tenido artistas como The Suicide of
Western Culture, Boreals, Lasers, The City’s Last Noise, Older o Fernando Lagreca.

“Sheroine” / significado:
Término inventado que hace honor a las heroínas de esos cómics que tanto le gustaron desde
niño. Gusta también la ambigüedad de la palabra “heroína” ya que Brunetto considera su
música bastante narcótica y sugestiva al igual que la droga derivada de la morfina.

El álbum / canciones:
90’s, UK hard hop / broken beats, pop ambient, IDM, avant-rock y hip hop crossover están
constantemente en la retina y el corazón de este polifacético artista sevillano (residente desde
hace 7 años en Barcelona). En “Sheroine” no faltará ninguno de estos ingredientes.

El 1ºer single en extraerse del álbum cuenta con una colaboración vocal de I AM DIVE. El título
de la canción, “Evergreen”. Brunetto no esconde sus querencias por los breaks rotos heredados
de sellos británicos como Skint o artistas como Dust Brothers, las atmósferas a medio camino
entre Boards of Canada, NIN y Death in Vegas (en sus inicios) o por la sonoridad vocal de Thom
Yorke en proyectos como Atoms for Peace o Moderat.

Emocional también pero cortante como el hielo resulta “Kidult”. En esta ocasión nos
empaparemos de synthpop y neo-disco para caminantes. Humo, integridad y algo de luces
parpadeantes que nos pondrán a bailar mientras sostenemos una copa de vino. Destaca la
melodía principal de sinte y la voz de Fede Weiss (ex-componente de la banda Anika Sade).

De golpe y porrazo repasamos las piezas más instrumentales del disco: “Your Roof, Your Rules”,
“Citzen Zombie” y “Childs of God”. Canciones inspiradas en sus múltiples fantasías de ayer y de
hoy. Para el oído, historias que trastean con géneros como el bass, el rock experimental e
incluso las atmósferas peliculeras. Otro noble arte que le pirra a Bruno. Tanto las series como las
pelis de ciencia ficción, misterio o de época (históricas sobre vikingos o ambientadas en el
Medievo sobretodo).
Si continuamos el recorrido hallaremos más pistas de su enganche por el rap y el trip hop.
“Survivor”, “War Games” y “Sheroine” son las pedradas más claras. En “Survivor” participa con
sus versos oscuros el norteamericano New5ense. El de Lancaster (California) –que también fue
troceado en “Sheroine”- se enfrenta a un híbrido entre beats urbanos (trap, grime) y baterías de
“heavy metal”. Distorsiones, chispas, sombras y mucha actitud en cada uno de los elementos
rítmicos. En “War Games” volvemos a encontrarnos con un featuring cuya cuna es USA. Young
Quincy incita con su rap sobre un colchón lleno de arpegios, EBM, techno y darkwave. Otro
nuevo menú arriesgado. Finalmente “Sheroine”, alegato al downbeat sucio y al ambient de dos
caras. Podría decirse que es una especie de tributo hacia sus admirados Boards of Canada y
Orbital (en especial aquella joya llamada “Satan”) pero interpretados con su propia belleza y
maldad.

La noche y el día para terminar este repaso de diez canciones: “Kuklinski” y “Cinnamon”. En la
primera nos toparemos con el cariz más misterioso de Brunetto. No en vano dedicarle un tema
al histórico Richard Kuklinski, asesino a sueldo de la mafia neoyorquina tiene lo suyo.
Concretamente a su faceta de padre ejemplar a pesar de su “curro”. Frialdad, pasión y oscuridad
que rozan lo gótico. Ayuda con esta sensación la colaboración vocal de ACCD, músico sevillano
de bandas como Doble Jack ¡a la vez que skater! Cierra “Cinnamon” donde con un tono bastante
nórdico se nos deja un sabor dulce en los labios. La actriz Verónica Mey presta su voz para ser
desmenuzada. Notas de minimalismo, guitarras llenas de aire, synthpop, magnetismo y
sexualidad. Techno hedonista y elegante para poner la guinda a un reto tan importante como es
regresar tras más de 5 años de reposo casi absoluto.

Texto: Freelastica / Adaptación en inglés Amaya García.

Más información:
Si bien es cierto en los últimos años Brunetto ha remezclado a artistas como The Suicide of
Western Culture, Lasers, Nomadic Firs, Bomb the Bass o Anika Sade, lanzado el EP “License to
Beat” (también en Irregular), o creado bandas sonoras para el Festival Baumann o el juego
Unlocked, la verdad es que este sevillano nos tenía “ansiosos”, con ganas de disfrutar de un sucesor de aquel “B+” de 2008, considerado entonces por crítica y prensa como de lo mejor
dentro del género electrónico (sin prejuicios).

Empujado por la magia que es hacer su propia música, y con la satisfacción enorme de haber
impulsado desde su trabajo –desde agencias como Freelastica, Miracle o Decoder Muzique- como
responsable de prensa y comunicación a artistas “nuevos” en su día como Burial, Modeselektor,
The Field, The Suicide of Western Culture, Pulshar, Kasper Björke, Boreals, Ellen Allien, Rone, Des
Âmes Libres, etc. O asentado en la escena de habla hispana a artistas como Trentemoller, The
Toxic Avenger o el uruguayo Fernando Lagreca… Por fin, y repetimos por fin, le tenemos en
versión larga y muy pronto sobre los escenarios.

Brunetto preparará además para este mismo 2014 una nueva colección de temas para el grupo
de danza contemporánea & breakdance Iron Skulls. Actualización para su espectáculo
“Sinestesia”.

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