Yngwie Malmsteen en Teatro Diana

De origen sueco, las palabras “YNGWIE” y “MALMSTEEN” quizás tienen raíces etimológicas de la cultura vikingo, pero en el mundo entero significan virtuosismo, maestría absoluta sobre la guitarra, genialidad musical y velocidad increíble para tocar el instrumento.

Hogar de reconocidos guitarristas y de un público que sabe apreciar a artistas de relevancia mundial, será la cuarta ocasión en que nuestra ciudad reciba a YNGWIE MALMSTEEN. La nueva cita con el genio sueco de las seis cuerdas será en TEATRO DIANA el domingo 1 de marzo a las 20:00 hrs. (sin grupo abridor y con estricta puntualidad).

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FestivalAdverso

Festival Adverso Terraza Vallarta GDL

Equidad, un bien común, un espacio abierto a diversas formas de expresión, un cataclismo artístico que nos abraza en un despertar dentro de nuestra propia ciudad, eso es #FestivalAdverso

29 DE FEBRERO, 2020. TERRAZA VALLARTA #GDL
Inicia venta de boletos VIERNES 22 NOV. en taquilla de C3 Stage, Tiendas Soulflower y en línea con TicketNow México: https://bit.ly/2KLtG2h

Presentado por ACK Promote

**EVENTO PARA TODAS LAS EDADES A PARTIR DE 3 AÑOS**

PREVENTA 2019: $1200 (General) + cargo x serv. (Sólo en línea)

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Thom Yorke en Terraza Vallarta

ACK PROMOTE Presenta al legendario Thom Yorke el próximo 24 de abril en Terraza Vallarta.

El músico británico y vocalista de la banda Radiohead, presentará su proyecto Tomorrow’s Modern Boxes (su segundo álbum como solista) en Guadalajara

Tomorrow’s Modern Boxes contó con la participación del productor Nigel Godrich y el artista visual Tarik Barri, interpretando canciones que abarcan las obras en solitario de Thom, incluyendo The Eraser, Tomorrow’s Modern Boxes, Atoms por Peace’s Amoy y por supuesto su reciente lanzamiento ANIMA.

Desde los inicios de su carrera en 1990, Thom Yorke ha reinventado el rock alternativo y puso en la mira la música electrónica experimental. A la fecha ha lanzado tres discos como solista: The Eraser (2006), Tomorrow’s Modern Boxes (2014) y ANIMA (2019). Yorke es un compositor innovador, y un punto de referencia en la música, no sólo en el género electrónico.

Su más reciente material ANIMA fue lanzado el 27 de junio junto con un documental en exclusiva para Netflix. Paul Thomas Anderson estuvo a cargo de la dirección del mismo. Tanto el álbum como el documental han tenido una abrumadora respuesta en términos positivos, The New York Times ha comentado acerca del disco: “Sutil, complejo, con diversas capas de sonidos enriquecedores y sombríos”, y ha elogiado el documental como “elusico, casi como un sueño y digno de Thom, un cantante que conoce su camino”. Incluyendo canciones que han sido ya presentadas en vivo, previo a Tomorrow’s Modern Boxes, ANIMA fue escrito por Yorke, producido por Godrich y cuenta con la participación de la London Contemporary Orchestra en sus nueve tracks.

La reacción en las primeras presentaciones de Tomorrow’s Modern Boxes ha sido apabullante. Pittsburh Music Magazine definió el show como: “una atmósfera de rave y visuales deslumbrantes en un viaje vertiginoso y onírico”.

BOLETOS

A la venta a partir del 8 de noviembre en taquillas del C3 Stage, tiendas Soulflower y Addictive Tattoo Studios. Venta en línea a través del sistema TicketNow.

  • General A – $1,600
  • General B – $1,200

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Frank Turner: El trovador del punk

Por Noé Blanco – @MajorPug

 

Se dice que Frank Turner dejó el punk, pero la verdad es que el punk nunca abandonó a Turner. El ex vocalista de Million Dead, tiene ya más de 10 años como solista, en los que ha editado ocho producciones en las que comparte sus vida, sus experiencias, sus opiniones y su particular enfoque a través de la música. Como solista, Turner se enfocó en el folk rock, componiendo canciones crudas y honestas que no se alejan de su anterior etapa más que en el ritmo. Lo mismo canta sobre política que sobre la vida con una franqueza que duele, pero que sobre todo provoca.  Ahora, el cantautor inglés vuelve a nuestro país para presentar No Man’s Land, su más reciente disco, que estrenó hace apenas unas semanas y en que hace una especie de homenaje a diversas mujeres cuyo papel en la historia se vio mermado por su género. Platicamos con él previo a los shows que ofrecerá esta semana en México, entre ellos su regreso a Guadalajara el sábado en el C3 Stage.

¿Cómo definirías a Frank Turner?

Ha, es una buena pregunta. Soy un torpe cantante, compositor e intérprete inglés.

No es fácil cambiar de género musical, en primera instancia están los fans que toman a mal el cambio, luego está la parte en la que hay que ganarse el respeto de una nueva audiencia, pero cuando hay talento y cuando se hacen las cosas con pasión y congruencia, el cambio no es tan abrupto. Más allá de un mero cambio de género musical ¿qué cambió en ti tras la disolución de Million Dead?

Cuando Million Dead se separó, me sentía un tanto exhausto de ese enfoque musical en particular. La verdad es que empecé a adentrarme más en el folk y la música country, y me llamó mucho la atención la idea de componer, así que decidí aventurarme en la composición como un nuevo enfoque dentro de mi andanza musical, tratando de analizar más las canciones y escribir con ese enfoque en mente. Mis inicios en el punk, nunca se fueron y yo nunca traté de negarlos, aún le dan forma a la manera en que visualizo la música, así como a mi ética personal y mi postura política.

Una faceta desconocida para muchos es la del Frank Turner escritor (de hecho esa fue una de las razones por las que fue invitado a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara como parte de la comitiva de Reino Unido hace algunos años). Bajo este otro enfoque artístico, Turner ha editado dos libros: Try This At Home: Adventures in songwriting, donde recopila algunos de sus temas para hablar un poco de su proceso creativo; y The Road Beneath My Feet una especie de autobiografía donde narra sus andanzas. Recientemente leí en una entrevista que estabas trabajando en un tercer libro donde hablarías sobre la historia de la música ¿nos puedes platicar un poco más sobre este proyecto?

Uh, en realidad creo que sólo fue una idea que compartí en la entrevista, pero no es un proyecto definido como tal, lo siento. Sin embargo es un hecho que me encanta la historia de la música y soy un nerd en ese sentido, así que quién sabe, podría pasar.

Como ya se mencionó, No Man’s Land es un disco distinto en diversos sentidos, sin embargo uno de los más importantes es su temática. Se trata de un álbum conceptual que busca enaltecer a varias mujeres importantes en la historia como es el caso de la cantante de gospel Rosetta Tharpe, Kathleen Annie Pannonica Rothschild que financió a varios músicos de jazz y bebop, o la astronauta norteamericana Sharon Christa McAuliffe por mencionar algunas. ¿Nos puedes hablar un poco del proceso creativo detrás de esta producción?

Comencé tratando de escribir los temas en un estilo lírico distinto al que estoy acostumbrado. Quería componer canciones que hablaran de algo que no fuera mi vida, y traté de vaciar mi amor por la historia en mis letras. Quería contar algo cool, algo interesante, historias menos comunes, así que arme un pequeño documento con mis primeras ideas y comencé a escribir. Cuando tuve los primeros cinco temas noté que todos seguían una misma línea, me di cuenta que cada canción que tenía hasta ese momento trataba de una mujer. Fue algo fortuito pero me pareció muy interesante, e implícitamente tenía cierto tinte político, así que decidí seguir esa ruta creativa hasta el final.

Esta es la tercer visita de Turner a Guadalajara, todos recordamos su primer show en la ciudad en el marco de la Feria del Libro, que, como primer acercamiento para muchos a su música, fue verdaderamente sorprendente; y luego un show íntimo en el Festival Corona Capital de Guadalajara que nos dejó con ganas de más. Así que como se dice coloquialmente “la tercera es la vencida” ¿qué podemos esperar de tu próximo show en el C3 Stage?

Estoy muy feliz de poder regresar a Guadalajara trayendo a toda la banda para dar un show en forma, ya era necesario. Amo venir a México, siempre es un agasajo, y que ahora podamos volver con el show completo me resulta muy emocionante.

FRANK TURNER EN C3 STAGE – SÁBADO 5 DE OCTUBRE

 

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Morcheeba – Octubre 16

 

*MORCHEEBA POR PRIMERA VEZ EN GUADALAJARA**

ACK Promote presenta: Octubre de trip hop con Morcheeba Band. La banda inglesa visitará por primera vez nuestra ciudad para hacer un recorrido por todos sus éxitos y presentar temas de su más reciente álbum “Blaze Away”. La cita es el 16 DE OCTUBRE EN C3 STAGE.

BOLETOS A LA VENTA EN TAQUILLA DE C3 STAGE Y TicketNow Méxicohttps://bit.ly/2JFE4Zm

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El paso de los años: The 1975

Se nota claramente como la banda ha ido agarrando tablas desde aquella vez que los vimos en el aniversario 25 de Lollapalooza en Chicago, luego en el Patio 2 del Auditorio Telmex aquel 11 de abril de 2017.

Bien parados en el escenario, sonando perfecto y el montaje y visuales en sus pantallas… Un gran show.

Aquí las imágenes de @MajorPug.

 

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¡Paul Simon está encabezando Outside Lands!

Aunque ya no está de gira, Paul Simon ha manifestado su compromiso de actuar en beneficio de las organizaciones filantrópicas a las que apoya, especialmente en el área de protección del medio ambiente, uno de los principales focos de nuestro festival. Simon donará la totalidad de los ingresos netos de este rendimiento excepcional a organizaciones locales sin fines de lucro.

Manténganse atentos a la información completa del Line-Up y los boletos del Festival Outside Lands el martes 26 de marzo.

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Nuevo disco de K M F ( K A K K M A D D A F A K K A )

El verano pasado se trató de sol para Kakkmaddafakka, quienes se aprovecharon del clima excepcionalmente cálido de su nativo Bergen para escribir su nuevo álbum, Diplomacy. Mientras el sol brillaba en una de las ciudades más notoriamente lluviosas de Europa, la banda se dedicó a escribir canciones para el sucesor de su último material, HUS. “¡El verano de 2018 fue algo completamente nuevo!” dice Pish Vindenes. “De pronto Bergen se convirtió en una ciudad mediterránea, fue increíble. Nos hizo extra creativos. Estaba sentado en mi balcón asoleándome y soñando en el sol cuando repentinamente sentí la necesidad de entrar y tocar la guitarra. Cinco minutos después tenía una canción. Tuvimos la libertad de estar afuera escribiendo música, lo cual es muy inusual en Bergen. Siento que se puede sentir a través del sonido.”

 

“Somos muy inquietos. En esta banda nos esforzamos mucho para siempre superarnos, nos encanta estar ocupados.” KMF (Axel Vindenes, Pål Vindenes, Stian Sævig, Kristoffer Wie van der Pas, Lars Helmik Raaheim-Olsen, Sebastian Kittelsen) trabaja día y noche para mantener su reputación como uno de los actos imparables de la música. La banda lanzó dos álbumes consecutivos en 2016 y 2017, se fue en una gira exhaustiva por Europa en 2017 y 2018 y logró balancear proyectos como PISH, todo manteniendo su incomparable energía y espectaculares conciertos sin ningún signo de querer detenerse.

Para aquellos que ya están familiarizados con el sonido de la banda, Diplomacy no será un paso hacia lo desconocido. Todos los trademarks clásicos de Kakkmaddafakka están ahí, desde su energía interminable (uno de los factores que los ha convertido en una inolvidable banda para verse en vivo) hasta su suave y rítmico sonido indie. Pero en este disco parece que han dado un paso adelante, y que escribieron sus canciones con mayor madurez. No hay canciones de relleno en este disco, cada canción se siente más llena y más desarrollada, resultando en un disco donde cada canción se siente como un golpe emocional, menos indie garage y más pop suave con coros masivos. Vindeness dice: “El disco se llama Diplomacy y diría que esa es la temática del álbum en todos los sentidos de la palabra. Es un disco muy personal. Sí, es un poco distinto de los demás pero al mismo tiempo es otro álbum de Kakkmaddafakka.” Para su producción la banda reclutó a Mattias Tellez de Young Dreams: “Contribuyó mucho al sonido. Nunca hemos tenido miedo de usar sintetizadores o guitarras distorsionadas y creo que es un buen look para Kakkmaddafakka. Teníamos las canciones antes de llegar al estudio, pero fue ahí que creamos un sonido más grande que nunca.”

 

 

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